Процесът на развитие на маслената живопис преминава през три периода: класически, неотеричен и модерен. Маслените картини в различни периоди се контролират от художествените мисли и техники на времето и представят различни изяви. Кратко въведение в историята на развитието на западната маслена живопис:
1. Тя се връща към началото на историята на маслената живопис.
Всъщност предшественикът на маслената живопис е температа в европейската живопис преди 15 век. По-късно се появява художник на име холандски художник Ян Ван Ейк (Jan Van Eyck). След усъвършенстването на тази темперна живопис, той беше пренесен и по-късните поколения го нарекоха "баща на маслената живопис" заради неговия уникален принос.
2. Ранен класически период (Европейски ренесанс)
По време на Европейския ренесанс през 15 век хуманистичните идеи са мотивирани от критиката на религията. За да се отърват постепенно от едно творение, базирано на християнската класика, много известни художници започват да наблюдават и директно да изобразяват героите, пейзажите и предметите от тогавашния живот. , което води до факта, че произведенията с религиозни теми съдържат очевидни реалистични и светски фактори.
Маслената живопис постепенно се превръща в основен метод на рисуване в историята на западната живопис. С развитието на времето маслената живопис постепенно се превръща в живот. Около 1504 г. Леонардо създава Мона Лиза, художниците от тази епоха наследяват художествените концепции на древна Гърция и Рим. Те не само обърнаха внимание на описанието на определено събитие или факт, но също така разкриха причината и следствието на събитието или факта. Така се формира изкуството да се фокусира върху замислянето на типичните сюжети и оформянето на типичните образи. В същото време художникът изследва и приложението на анатомията и перспективата в живописта и ролята на разпределението на светлосенките в картината. мистериозната усмивка, която накара хората да се възхищават на Леонардо"гениално творение.
3. Късен класически период.
През 17-ти век някои маслени картини започват да подчертават светлинното възприятие на маслените картини, използвайки контраста на студените и топли цветове, контраста на светлата и тъмната интензивност и контраста на дебелината, за да създадат светлинно възприятие, образувайки драматична атмосфера на картината.
Холандският художник Рембранд също използва светлоусещането в своите картини като средство за изразяване на душевното състояние на хората. В големия му брой портрети героите са в сянката на голяма площ, само лицето и ръцете, които изразяват изражението. Важната част показва ярка яркост.
Италианският художник Караваджо нарушава ефекта на подреденото и хармонично светлоусещане в предишните си маслени картини. Той засили контраста на светло и тъмно в картината. Той често използва голямата тъмна част от фоновата равнина на картината, за да подчертае ярките фигури на преден план, което кара хората да усещат ослепителната светлина в картината.
